Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) regresa con su edición número 26 con 298 películas de 44 países en 641 funciones, reafirmando su lugar como el festival de cine independiente más relevante de América Latina. Del 1 al 13 de abril cineastas, críticos, productores y público general se encontrarán en un evento que reunirá al cine independiente de la región y el mundo.
Daniel Tinayre fue uno de los grades directores de la cinematografía nacional pero, su matrimonio con la mujer más famosa del ambiente artístico vernáculo, lo catapultaron a un segundo plano y lo mantuvieron eclipsado hasta el momento de su muerte en 1994. Nacido en Francia y radicado en Argentina (como consecuencia de la labor diplomática que desplegó en nuestro pais su padre) se transformó no sólo en un móvil para filmar en el país muchas de las tendencias cinematográficas europeas de entonces sino que, además, se transformó en uno de los primeros cineastas en determinar un estilo y desplegar un universo cargado de misterio, sordidez, psicologismo capaces de demostrar que el cine bien podía ser una ventana que permitiera observar hacia el interior del psiquismo humano y lograr, con ello, una identificación con la audiencia. A lo largo de su carrera supo realizar importantes proyectos y, tras su desaparición, demostró haber dejado un legado de incalculable valor el cual debería ser reivindicado y promovido para que las nuevas generaciones lo descubran y lo valoren en toda su grandeza.
Las vicisitudes del mundo moderno moldean y definen la vida de los seres humanos que lo atraviesan. Así es como las guerras, el terrorismo extremo, el cambio climático, los atentados con bases xenófobas y homófobas, los desplazamientos humanos, la falta de oportunidades o el exceso de capitalismo salvaje definieron el modo en que se está desarrollando el primer cuarto de siglo sin demostrar aún, modos alternativos de supervivencia.
El 17 de diciembre pasado la llama votiva que encendió a una de las más grandes actrices de Iberoamérica, se apagó de repente. Quien portaba ese fuego alimentado a base de talento y deseo era ni más ni menos que Marisa Paredes, la mujer que no sólo le puso el cuerpo a los personajes más recordados y adorables de la cinematografia en español (fue miembro de la Academia de Cine de España) sino que, además, supo llevar a su país a ocupar un sitio de privilegio en la historia del cine para siempre. Hija de padres de clase media (siempre recordaba que llegó a ser una estrella siendo la "hija de la portera") en su juventud comenzó a hacer teatro vocacional y, desde entonces, nunca más se detuvo hasta convertirse en una verdadera leyenda.
Que Hollywood y el star system americano fueron, son y serán una picadora de carne nadie lo puede negar. Sobre ese tópico trillado hasta el cansancio y una necesidad innegable de mostrar las filias y fobias de las que padece el corazón del mundo del entretenimiento es que la directora francesa Coralie Fargeat construyó una de las películas más interesantes de los últimos tiempos no sólo por la renovada y particular forma de abordar el tema sino por cómo experimentó con el lenguaje cinematográfico. En La sustancia Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una famosa profesora de gimnasia que desde hace años lidera la audiencia con un programa de esos que abundan en las mañanas y que tienen a las amas de casa como fieles seguidoras.
Cuando el escritor alemán Erich María Remarque publicó en 1928 su obra Sin novedad en el frente, expuso ante el mundo un lienzo que dejaba entrever las luces y sombras de uno de los acontecimientos más horrorosos que marcó el inicio del siglo XX. Cada una de las escenas que se describen en la inolvidable novela exhiben el lado más siniestro que significó aquella contienda y bajo identidades de ficción, logró que sus personajes se transformaran en testimonios fidedignos y ejemplificadores del horror y la desesperación humana como nunca antes se había visto.
Una pareja de rusos (Andrei, un escritor y Eugenia, una traductora) llega hasta unos baños termales en la ciudad de Vignoli, una antigua y alejada población de la península itálica. En el lugar, se dan cita los más extraños personajes (poetas, escritores, artistas plásticos, personas con desequilibrios emocionales) y conviven diariamente pasando sus días en la más apacible de las estancias.El motivo por el cual Andrei viajó desde su Rusia natal, es poder recabar la mayor información posible acerca de Ravel Sasnowsky, un compositor de música clásica que por el 1700 habría usado los baños como sitio elegido para inspirarse y llevar a cabo su prolífica obra. Eugenia, la mujer que lo acompaña y que debe oficiar de traductora, está enamorada de él, pero Andrei ni siquiera lo intuye.
El genocidio perpetrado en 1915 a manos de los turcos para eliminar a buena parte del pueblo armenio significó, desde entonces, un tópico para el desarrollo de diferentes manifestaciones artísticas. Si bien una enorme cantidad de pintores, músicos, escritores y poetas trasladaron a sus artes uno de los más traumáticos episodios de la humanidad, fue el cine quien alcanzó –por su efecto de masividad y su cualidad para trascender fronteras lingüísticas y culturales- el reconocimiento mundial de la tragedia vivida por el colectivo armenio.
En 2019 Pedro Almodóvar estrenó su película número veintiuno bajo el título Dolor y Gloria y allí contó la historia de Salvador Mallo, un cineasta sesentón con varios problemas de salud y al que se la ha vuelto casi imposible seguir filmando. A partir de ese conflicto existencial (para muchos quizás no lo sea, pero para un cineasta el no poder filmar, sí lo es) y con el correr de la trama, el espectador acaba descubriendo que el Salvador de la historia en realidad es él y que su pelo canoso, los afiches de los años 80 y esa nostalgia que arrastra fotograma tras fotograma no habla sino de lo que le está sucediendo en ese momento, ya con su madre recientemente desaparecida y con una serie de patologías lo alejaron de los sets durante un largo tiempo.
Redactor/Editor
Periodista, Crítico de cine y docente. Desde 2004 edita el presente sitio y realizó coberturas de festivales de cine nacionales e internacionales, además de colaborar con diferentes medios gráficos y radiales de habla hispana. Actualmente dicta cursos de cine a través del sitio www.cursosdecineonline.com